Clavinova

Klassische Musik ist eine der anspruchsvollsten Stile in Bezug auf Ausdruck. Flügel bieten eine nahezu grenzenlose Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten und sind daher das bevorzugte Instrument für klassische Meisterpianisten. Unsere Entwicklung von Digitalpianos basiert nicht nur auf einer genauen Kenntnis der Flügel, die sie nachbilden, sondern geht auch über die einfache Nachahmung ihrer äußeren Form hinaus. Digitalpianos haben keine Saiten, Hämmer oder Resonanzböden; sie erzeugen den Klang auf eine völlig andere Weise als Flügel. Daher benötigen wir ein tiefes Verständnis dafür, was es bedeutet, sich musikalisch auf einem Klavier auszudrücken. In unserem Streben nach diesem Verständnis berücksichtigen wir die Empfindlichkeiten von Pianisten, die sich leidenschaftlich auf Klavieren ausdrücken, und gestalten Instrumente, die in der Lage sind, ihre Leidenschaft aufzunehmen und ihrem Ausdruck eine Stimme zu verleihen. Das Clavinova-Spielerlebnis hat sich mit jedem neuen Modell dramatisch verbessert. Dies ist das Ergebnis des über Generationen weitergegebenen Wissens und der Fähigkeiten, die sich in der Entwicklung der Instrumente widerspiegeln. Es ist jedoch keine einfache Aufgabe, das Spielgefühl eines Flügels mit digitaler Technologie zu reproduzieren. Der Satz „Digital Never Felt So Grand“ hebt die Qualität des Klangerlebnisses unserer verkauften Digitalpianos hervor, die aktuell dem Spiel auf einem Flügel so nahe kommen wie nie zuvor. Und Clavinova wird sich kontinuierlich weiterentwickeln, um sicherzustellen, dass das nächste Modell noch näher an dieses Ziel herankommt.

Die Freude Klavierspiel mit einem am Clavinova

Der effektivste Weg, Klavierspielen zu erlernen, ist das Üben auf einem Flügel. Ein Flügel ermöglicht eine vielfältige Bandbreite an musikalischem Ausdruck. Durch konsequentes Üben entwickelt der Spieler intuitiv die Fähigkeiten, um verschiedene Nuancen herauszuarbeiten und das zu spielen, was er sich vorstellt. Es ist vergleichbar mit dem Arbeiten mit einer unendlichen Farbpalette beim Zeichnen oder Malen. Das Üben auf den Klavieren der Clavinova CLP-Serie ermöglicht es den Spielern, feinste Nuancen im Anschlag zu erkennen, ähnlich wie auf einem Flügel, und dadurch ihre musikalische Ausdrucksfähigkeit zu verbessern. Zudem bereichert das Üben mit den einzigartigen Funktionen der Digitalpianos das Spielerlebnis, wie z. B. das Spielen mit Kopfhörern für eine ruhige Umgebung, das Aufnehmen und Wiedergeben des eigenen Spiels, das Erkunden historischer Komponisten mit Fortepiano-Stimmen und das Spielens im Takt mit Rhythmen. Klavierspieler genießen es, sich voll und ganz ausdrücken zu können. Wir laden Sie ein, die reichhaltige Erfahrung des Spielens auf einem Klavier der CLP-Serie zu erleben.

Auf der Suche nach der stilistischen Schönheit der klassischen Musik

Unser Ziel bei der Entwicklung von Digitalpianos ist es, Instrumente zu schaffen, die den musikalischen Ausdruck ermöglichen, der für das Spielen einer breiten Palette klassischer Stücke erforderlich ist. Um dies zu erreichen, müssen wir das Verhalten der Hämmer, Saiten, Dämpfer und anderer Flügelkomponenten verstehen. Dieses Verhalten hängt von der Spielweise des Pianisten ab. Wir verwenden digitale Technologie, um die unbegrenzten Klangvariationen genau zu reproduzieren. Wenn uns das gelingt, bereichern wir die musikalische Ausdrucksfähigkeit des Klaviers auf das Niveau, das für das Spielen klassischer Stücke erforderlich ist. Um dieses Ziel zu erreichen, untersuchen wir eingehend, wie Komponisten vergangener Epochen die damaligen Instrumente spielten. Ebenso analysieren wir die Spielweisen moderner Pianisten, die klassische Stücke auf modernen Klavieren interpretieren, sowie die erforderlichen Ausdrucksformen. Basierend auf diesem Wissen simulieren wir digitale Feinheiten im Verhalten von Saiten und Hämmer. Dabei berücksichtigen wir die unterschiedlichen Anschlagtechniken der Spieler und nähern uns so dem Flügelerlebnis weiter an. Die Art des musikalischen Ausdrucks, der für das Spielen eines klassischen Stücks erforderlich ist, hängt vom Klavier und dem historischen Kontext ab, in dem es geschrieben wurde. Mozart war beispielsweise ein Hofmusiker, daher sollten seine Stücke als Hintergrundmusik in geschlossenen Räumen dienen, um die Adligen bei ihren Mahlzeiten nicht zu stören. Da er ein Cembalo spielte und nicht ein modernes Klavier, waren sowohl die Tasten als auch der Klang leichter. Wenn ein moderner Pianist Mozart und seine Zeitgenossen auf einem modernen Flügel spielt, verwendet er daher einen leichten Anschlag, um einen luftigen, cembaloähnlichen Klang zu erzeugen, anstatt einen schweren oder vollen Anschlag. Die Clavinova-Digitalpianos der CLP-Serie bieten die Vielseitigkeit eines modernen Flügels für eine breite Palette musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten. Durch die richtige Kombination von Dynamik und Artikulation - von Forte und Piano bis hin zu Staccato, Legato, Tenuto und mehr - haben Sie die komplexe Sensibilität, die für das Spielen klassischer Musik erforderlich ist. So können Sie Mozarts Musik so interpretieren, wie er es getan hätte.

Schaffung von dialogfähigen Klavieren

Ein weiterer Schwerpunkt bei der Entwicklung von Digitalpianos ist der Austausch zwischen dem Spieler und dem Instrument. Für den Spieler sind die Klänge, die das Klavier beim Spielen erzeugt, ein wichtiges Feedback für die nachfolgenden Töne. Die Qualität dieser Rückmeldung ist entscheidend für den musikalischen Ausdruck. Aus diesem Grund ist die Entschlüsselung dieser Rückmeldung entscheidend für die Klangentwicklung eines Digitalpianos. Der Musiker spielt, das Klavier antwortet, und der Spieler setzt sein Spiel fort. Dabei drückt der Musiker die gewünschten Emotionen aus, und das Klavier antwortet in einem fortlaufenden Austausch, der einen Dialog zwischen beiden schafft. Musik bietet einen Weg, menschliche Emotionen und die Essenz unserer Welt auszudrücken. Flügel bieten die Palette an Tönen, Klängen und Lautstärken, die für das Musizieren erforderlich sind. Der reichhaltige Dialog zwischen Klavier und Spieler umhüllt den Spieler mit dem Klang des Klaviers, durchdringt seinen ganzen Körper und inspiriert seinen Geist mit einer Vision dessen, was als nächstes gespielt werden soll. Um dieses Erlebnis auf digitalen Klavieren zu ermöglichen – die anders geformt sind und Klänge auf einem anderen Weg erzeugen als Flügel – müssen wir strukturierte, klare Klangräume schaffen. Diese Räume sollen es einer Vielzahl von Klängen ermöglichen, sich auf ähnliche Weise auszubreiten und zu schwingen wie bei einem Flügel, während sie dem Spieler das gleiche körperliche Empfinden vermitteln. Seit über einem Jahrhundert haben wir den Klangerzeugungsmechanismus des Flügels intensiv erforscht. Das beinhaltet die Analyse der Saitenschwingungen, ihrer Übertragung auf den Resonanzboden und das Gehäuse sowie die Abstrahlung des Klangs in den umgebenden Raum, wodurch eine charakteristische Resonanz entsteht, die den Raum erfüllt. Bei der Entwicklung des Clavinova greifen wir auf diese Prinzipien zurück und nutzen gleichzeitig die neuesten Klangerzeuger und akustischen Technologien. So können wir in Echtzeit die gesamte Resonanz simulieren, die durch die Schwingung des kompletten Instruments entsteht, und das Klangbild sowie das Klangfeld reproduzieren, die typisch für Flügel sind. Unser Ziel ist es, Klaviere zu schaffen, die den Spieler von Anfang an faszinieren, sobald er mit dem Spielen beginnt.

Entwicklung auf der Grundlage der Befindlichkeiten der Spieler

Art des Projektes Eine herausragende Reaktionsfähigkeit der Tastatur und Pedale - die Schnittstelle zwischen Spieler und Instrument - und ein Klang, der dem Spielgefühl des Spielers entspricht, ist ebenfalls ein Schlüssel zu Yamahas Digitalpiano-Designphilosophie. Klaviere sollten so reaktionsschnell sein, dass sie die Ausdrucksmöglichkeiten der Spieler voll ausschöpfen. Der Schlüssel zur Optimierung der Harmonie eines jeden Instruments liegt in der präzisen Abstimmung zwischen den Eingaben des Spielers – der Art, wie er die Tasten anschlägt und dabei die Pedale betätigt, um den gewünschten Klang zu erzeugen – und der daraus resultierenden Klangausgabe. Wenn Pianisten uns ihre Wünsche bezüglich des Anschlags mitteilen, verwenden sie oft eine metaphorische Sprache: Sie möchten, dass der erste Anschlag sich anfühlt, als würde man durch dünnstes Eis brechen, oder dass sie in der Lage sein möchten, einen "goldbraunen" Klang zu erzeugen. Die Tatsache, dass wir diese Beschreibungen des künstlerischen Ausdrucks in digitale Technologien übersetzen konnten, ist möglicherweise auf das Wissen und die Erfahrung zurückzuführen, die Generationen von Yamaha-Entwicklern in über 120 Jahren im Dialog mit Pianisten gesammelt haben. Um den Ansprüchen der Spieler gerecht zu werden, müssen wir nicht nur die Leistungsfähigkeit der Tasten, Pedale und anderer Elemente des Klaviers verbessern, sondern auch jeder Aspekt des Spielens auf dem Instrument natürlich und musikalisch gestalten. Dadurch ermöglichen wir es den Pianisten, den Klang und die Resonanz zu erleben, die sie von ihrem Instrument erwarten. Auch zukünftig werden wir die Clavinova-Klaviere weiterentwickeln, um sicherzustellen, dass sie stets den künstlerischen Anforderungen der Spieler entsprechen.

Eine große Auswahl an Klängen, die Klavierspieler wollen

Ein herausragender Grund, sich für ein Klavier der Clavinova CLP-800 Serie zu entscheiden, ist der Zugang zu mehreren Klaviermodellen in einem einzigen Instrument, von Weltklasse-Konzertflügeln bis hin zu Fortepianos für ein authentisches klassisches Musikerlebnis. Die CLP-800-Serie ist mit einem neuen, von Yamaha entwickelten Klangerzeuger-Chip ausgestattet, der unsere bisher hochwertigsten und schönsten Klavierklänge liefert. Die Clavinova-Flügelklänge wurden von mehreren weltbekannten Konzertflügeln aufgenommen. Einer von ihnen ist der CFX, Yamahas Konzertflügel der Spitzenklasse. Pianisten auf der ganzen Welt sind von dem beeindruckenden, kraftvollen und ausdrucksstarken Klang des CFX in Konzertsälen begeistert. Ein weiterer gesampelter Konzertflügel ist der Imperial, das Topmodell von Bösendorfer, einer altehrwürdigen Wiener Klaviermarke mit einer begeisterten Anhängerschaft. Der Imperial ist bekannt für seinen Reichtum an Farben und sein natürliches, warmes Spielgefühl. Yamaha gibt die Eigenheiten dieser Konzertflügel originalgetreu wieder, indem es den gesamten Tonumfang jeder einzelnen der 88 Tasten sorgfältig aufzeichnet und komplexe Anpassungen vornimmt. Somit werden die harmonischsten Töne erzeugt, die jedes dieser Instrumente bietet. Die Klaviere der CLP-800-Serie sind auch mit den Instrumenten-Klängen des Fortepianos, dem Vorläufer des modernen Klaviers, ausgestattet. Die Klänge, die ein Fortepiano erzeugt, sind einfacher als die eines modernen Klaviers und klingen viel schneller ab. Das Hören der Klänge dieser Instrumente, die gespielt wurden, als Mozart, Beethoven und Chopin ihre Werke komponierten, kann die ursprüngliche Absicht hinter den Noten auf dem Blatt verdeutlichen. Es bietet eine neue Möglichkeit, mit historischen Komponisten in Verbindung zu treten, indem man diese historischen Instrumente spielt. Die Liste weiterer Stimmen für Tasteninstrumente umfasst auch E-Pianos, Orgeln und vieles mehr. Ein einziges Piano der CLP-800-Serie ist alles, was Sie brauchen, um Musik aus verschiedenen Epochen und Genres zu genießen, von Jazz und Pop bis hin zu „Healing Music“ und Classic Rock der 1980er Jahre. Die Hammerklaviere auf dem Bild sind aus einer Sammlung des Hamamatsu Museums für Musikinstrumente.

Erleben Sie das Gefühl, auf einem akustischen Klavier zu spielen

Das wahre Vergnügen beim Spielen eines Flügels liegt darin, dass der Spieler jeder einzelnen Note mit vollständiger Kontrolle über seinen Anschlag Ausdruck verleihen kann und das gesamte Instrument in voller Pracht erklingt. Ein derartiges Spielerlebnis entsteht durch das komplexe Zusammenspiel der 8.000 Teile, aus denen das Instrument besteht. Die Klaviere der Clavinova CLP-Serie ahmen diese physikalischen Phänomene mithilfe von Grand Expression Modeling und Virtual Resonance Modeling (VRM) nach, zwei von Yamaha entwickelten digitalen Technologien, die später noch genauer erläutert werden. Spieler können die Auswirkungen des Grand Expression Modeling erleben, indem sie ein Stück auf einem Klavier der CLP-800-Serie spielen. Wenn sie beispielsweise die vielen schnellen Passagen in Mozarts „Klaviersonate Nr. 16 in C-Dur“ - ein Stück, das Klavierschülern bekannt ist - mit einem leichten Anschlag wie auf einem Flügel spielen, ergibt sich ein sanfter, unbeschwerter Klang, bei dem jede Note deutlich von den anderen unterschieden werden kann. Wenn dieselbe Note wiederholt mit gedrücktem Dämpferpedal gespielt wird, um den Klang zu halten, reproduzieren diese Klaviere die natürlichen Klangvariationen, die durch die physikalischen Phänomene in Flügeln entstehen, indem sie die Art und Weise simulieren, wie die Hämmer auf bereits schwingende Saiten treffen. Auf diese Weise kann der Spieler wiederholten Noten Ausdruck verleihen, als ob er auf einem Flügel üben würde - eine nützliche Option, zum Beispiel bei der Entwicklung von Beethovens „Für Elise“. Pianisten ist es möglich, Spieltechniken zu variieren, indem man die Tasten in verschiedenen Tiefen und mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten anschlägt, selbst wenn man Triller oder das Legato Spiel verwendet oder die Melodie gegenüber der Begleitung betont. Grand Expression Modeling zeichnet sich dadurch aus, dass es die von diesen Techniken erwartete Artikulierung in vielen bekannten Liedern originalgetreu reproduziert. In Debussys "Clair de Lune" erzeugt ein legerer Anschlag den schwachen Ton, der die Melodie deutlicher hervortreten lässt. In Liszts "Un Sospiro" akzentuieren die begleitenden Arpeggien die Melodie, ohne diese zu überstimmen, und der abwechslungsreiche Ausdruck der Melodie verleiht ihr die gleiche Qualität wie ein Gesang. In den letzten Nocturnes von Chopin sorgen Triller, Legato Spiel und andere auserwählte Techniken, bei denen die Finger über die Tasten zu schweben scheinen, für den erforderlichen entspannten, weichen klanglichen Ausdruck. Das Spielen solcher Stücke auf einem ausdrucksstarken Klavier hilft dem Pianisten, verschiedene Techniken zu erlernen und die gleiche Freude am Ausdruck zu erleben wie ein Maler, nur eben durch den Klang. Bei den Klavieren der CLP-Serie repliziert VRM auch die momentane Dynamik und die tiefe Resonanz, die durch den gesamten Korpus eines Flügels erzeugt werden. Erleben Sie mit den Klavieren der CLP-Serie ein reichhaltiges Spielerlebnis, das dem eines Flügels so nah wie möglich kommt.

Eingehüllt in einen strukturierten, klaren Klang, der dem eines Flügels ähnelt

Wenn ein Pianist auf einem Flügel spielt, wird der gesamte Korpus des Instruments zum Klingen gebracht, und der Spieler wird von den vielfältigen Tönen umhüllt, die durch die Kombination verschiedener akustischer Elemente um ihn herum entstehen. Der Pianist taucht in den diffusen Klang und Nachhall ein. Die Klaviere der CLP-800-Serie vermitteln dieses angenehme Gefühl durch Grand Acoustic Imaging (das später noch erläutert wird) und andere spezielle akustische Technologien. Zudem ermöglicht ein neuer Tongenerator-Chip die Feinabstimmung und Kontrolle der Klangelemente jedes Frequenzbandes, was die Präzision der Klanggestaltung erheblich verbessert. Das Konzept hinter dem akustischen Design der CLP-800-Serie besteht darin, den Klang ähnlich wie bei einem Flügel weit in den umgebenden Raum abstrahlen zu lassen. Die Modelle CLP-865GP/845/835/825 sind beispielsweise mit Diffusoren ausgestattet, die den Schall streuen. Die höherwertigen Modelle CLP-895GP/885/875 erzeugen den vollen Flügelklang durch die Kombination von Diffusoren, Waveguides, bidirektionalen Hörnern und geschickt platzierten sowie ausgerichteten Lautsprechern. Dank dieser Konstruktionsmerkmale können die Spieler spüren, wie der Klang den gesamten Raum ausfüllt, die Hämmer vor ihnen auf die Saiten schlagen und sich der Nachhall in den Randbereichen des Raums ausbreitet (Grand Acoustic Imaging). Jedes Modell der CLP-800-Serie verfügt über das optimale akustische Design für sein Gehäuse. Unabhängig davon, welches Modell Sie spielen, werden Sie von einem natürlichen, angenehmen Klang mit harmonischer Ausgewogenheit von den Bässen bis zu den Höhen umhüllt sein.

Tasten und Pedale, die es dem Spieler ermöglichen, den gewünschten Klang mit dem gleichen Gefühl wie bei einem Flügel zu erzeugen.

Die Tasten und Pedale sind die direkte Verbindung zwischen dem Spieler und dem Instrument. In den Klavieren der CLP-Serie wurden Tasten und Pedale sorgfältig gestaltet, um ein Spielgefühl zu bieten, das dem eines Flügels ähnelt. Dadurch wird gewährleistet, dass die Reaktion der Tasten und Pedale auf die Finger- und Zehenbewegungen des Spielers perfekt mit der Klangausgabe harmoniert. GrandTouch/GrandTouch-S Tastaturen Die GrandTouch- und GrandTouch-S-Tastaturen wurden konzipiert, um das Spielgefühl eines Flügels zu vermitteln. Ziel ist es, dass der Pianist die Tasten mit den Fingerspitzen genauso empfindet wie auf einem Flügel und so den gewünschten Klang präzise erzeugen kann. Diese Tastaturen zeichnen sich durch ihre hohe Reaktionsfähigkeit aus, von feinen, nuancierten Tönen bis hin zu kräftigen, je nachdem, wie stark der Pianist die Tasten anschlägt. Sie simulieren die angenehme Rückmeldung beim Anschlagen der Flügelhämmer auf die Saiten und sind frei von unerwünschten Bewegungen, selbst bei vollständigem Anschlag. Die Tasten aus synthetischem Elfenbein (weiß) und schwarzem Ebenholz (synthetisch) sind hochdämpfend, bieten auch bei längerem Spiel einen rutschfesten Griff und vermitteln das Gefühl einer Flügeltastatur. Die GrandTouch-Tastaturen, die in den Spitzenmodellen der CLP-Serie verwendet werden, haben die längste Tastenlänge von Tastaturfront bis zum Auflagepunkt, die je bei einem Yamaha-Digitalpiano erreicht wurde. Dadurch sind die Tasten von der Vorderkante bis zur Rückseite leicht zu spielen. Zusätzlich bieten Yamahas Linear Graded Hammers mit 88 Tasten eine einzigartige Digitalpiano-Technologie, die für jede Taste ein individuelles Anschlagsverhalten mit dem gleichen Gewicht und Rückstellverhalten wie beim entsprechenden Flügel ermöglicht. Die GrandTouch-S-Tastaturen der CLP-800 Serie sind dank einer weiteren Optimierung des Gewichts der Hämmer noch reaktionsschneller als je zuvor. *Yamaha-Forschung Juni 2024 GrandTouch Pedale Der Pianist nutzt die Pedale, um der Musik Ausdruck zu verleihen, und passt sie oft fein an, um den gewünschten Klang zu erzeugen. Bei einem Flügel erfordert das Treten des Pedals mehr Kraft beim Niederdrücken, während das Zurücktreten des Pedals leichter ist. Dies liegt daran, dass das Anheben eines schweren Dämpfers mehr Kraft erfordert als das Absenken. Die GrandTouch-Pedale unterscheiden sich deutlich von den Pedalen früherer CLP-Pianos. Sie ahmen nicht nur den Widerstand der Zehen beim Niederdrücken der Pedale nach, sondern auch, wie dieser Widerstand nachlässt, wenn der Pianist die Pedale wieder in ihre ursprüngliche Position bringt - eine charakteristische physikalische Eigenschaft von Flügelpedalen. Dadurch wird ein präziseres Pedalieren und subtilere Veränderungen des klanglichen Ausdrucks ermöglicht. Es ist nicht nur einfacher, die Pedale in der Mitte des Anschlags zu halten und zu kontrollieren, sondern auch, diese langsam in ihre ursprüngliche Position zurückzuführen. Die hochwertigeren Modelle verfügen außerdem über einen GP Response Damper, der sich beim ersten Antippen leicht anfühlt und mit zunehmendem Druck auf das Pedal schwerer wird - ganz wie bei einem Flügel. Dies bietet den Spielern das physische Feedback, das sie benötigen, um die Kunst des Halbpedalspielens zu beherrschen.

Erscheinungsbild eines akustischen Klaviers

Neben unzähligen anderen Designüberlegungen haben wir auch die Verbindung zwischen dem Klavierspiel und dem Design des Instruments eingehend untersucht. Während unsere Spitzen-Digitalpianos der Clavinova CLP-800 Serie in Bezug auf das Aussehen einem Flügel nachempfunden sind, wurde das Spielerlebnis so gestaltet, dass der Spieler ohne Zweifel die natürlichen Empfindungen eines Flügels spürt, von dem Moment an, in dem er sich an den Flügel setzt, bis zu dem Moment, in dem er das Spiel beendet und aufsteht. In dieser Version der CLP-800-Serie zeichnen sich die Klaviere durch viele sanfte Rundungen im Gehäuse aus, die eine warme und offene Atmosphäre schaffen. Wenn man zum Beispiel zwischen den geschwungenen Seitenarmen eines CLP-875 sitzt, fühlt man sich fast wie beim Spielen eines Flügels. Das breite, ins Instrument integrierte Notenpult ist nicht nur dezent und unterstützt den Dialog des Spielers mit der Musik, sondern auch äußerst funktional, da es mehrere ausgebreitete Notenblätter aufnehmen kann. Die LED-Anzeige des Bedienfelds in den Spitzenmodellen ist so gestaltet, dass es sich nur einschaltet, wenn der Spieler Einstellungen ändert. Dadurch erscheint sie wie ein unscheinbarer Tastenblock im Blickfeld des Spielers während des Spiels. Indem unnötige Bedienelemente so aus dem Blickfeld des Spielers entfernt werden, kann er sich voll und ganz auf das Klavierspiel konzentrieren. Wir hoffen, dass Sie bei Ihrem nächsten Besuch in einem Geschäft, das Yamaha-Klaviere führt, die Gelegenheit nutzen können, sich vor ein Klavier der CLP-800-Serie zu setzen.

Ein Klang von solcher Qualität, dass Sie vergessen Kopfhörer zu tragen.

Ein Vorteil eines Digitalpianos ist die Möglichkeit, mit Kopfhörern zu spielen und so die Umgebung nicht zu stören. Viele Menschen bemerken jedoch, dass ihre Ohren ermüden, wenn sie über längere Zeit mit Kopfhörern spielen. Dies liegt hauptsächlich daran, dass der Klang, der direkt in die Ohren übertragen wird, sich deutlich vom natürlichen Klang eines echten Klaviers unterscheidet. Das Binaural Sampling löst dieses Problem. Dabei handelt es sich um eine Sampling-Methode, bei der spezielle Mikrofone in einem Kunstkopf in denselben Positionen wie die Ohren des Pianisten angebracht werden, um Klavierklänge so aufzunehmen, wie sie in der Realität klingen. Wir haben uns für diese Methode entschieden, um die Atmosphäre und die volle, natürliche Resonanz von akustischen Klavieren in Clavinova-Klavieren zu erzeugen. Dadurch haben Pianisten das Gefühl, an einem Flügel zu sitzen, auch wenn sie mit Kopfhörern spielen. Das Hörerlebnis ist so angenehm, dass man vergisst mit Kopfhörer zu spielen, egal wie lange man musiziert. Bei der CLP-800-Serie* wurde das Binaural Sampling sowohl für den Bösendorfer Imperial-, als auch für den Yamaha CFX Flügelklang verwendet. Darüber hinaus hat Yamaha die Funktion „Stereophonic Optimizer“ entwickelt, um den entsprechenden Effekt wie bei echten Flügeln zu erzielen. Die Stereophonic-Optimizer-Technologie wiedergibt die natürliche Ausbreitung der verschiedenen Pianostimmen über Kopfhörer – fast so gut wie das binaurale Sampling des CFX und des Imperial. *Binaurales Sampling des Bösendorfer Imperial ist beim CLP-825 nicht enthalten.

Eine Vielzahl von hilfreichen Funktionen und Auswahlmöglichkeiten, um das Klavierspielen zu üben

Die Klaviere der CLP-Serie enthalten 50 der berühmtesten klassischen Stücke sowie 303 Übungen von Hanon, Beyer, Czerny und Burgmüller. Die Noten sind auch als Download im Druckstil in der Smart Pianist App verfügbar. Üben Sie abwechselnd mit der rechten oder linken Hand, oder hören Sie einfach zu und lassen sich inspirieren. Die CLP-800-Serie ist auch mit der optionalen Dreier-Pedaleinheit FC35 kompatibel, das als Zusatzpedal für kleine Kinder zum Üben des Pedalspiels dient. Stellen Sie das FC35 einfach auf einen geeigneten Ständer* oder stellen Sie es anderweitig so ein, dass es sich in einer für die Körpergröße Ihres Kindes geeigneten Position befindet. *Wenn Sie das Produkt auf einen Ständer stellen, vergewissern Sie sich, dass der Ständer ausreichend groß, flach und stabil ist, damit die Pedale nicht wackeln oder herunterfallen, wenn sie betätigt werden.

Mit Smart Pianist holen Sie noch mehr aus Ihrem Instrument heraus

Smart Pianist ist eine kostenlose App für Yamaha Digitalpianos/Hybridpianos. Sie ermöglicht es Ihnen, Songdaten aus PDF-Noten zu erstellen und abzuspielen, sowie gespeicherte Songdaten auf Ihrem Smart-Gerät zu analysieren und Akkordfolgen oder Klavierbegleitungen anzuzeigen. Mit der Bluetooth®-MIDI-Funktion* der CLP-800-Serie können Sie eine kabellose Verbindung zu Smart Pianist herstellen. Durch die Kombination von Smart Pianist mit einem CLP-800 wird das Spielen der gewünschten Lieder erleichtert und Ihr Repertoire erweitert. * Die Verfügbarkeit von Bluetooth-Audio kann von Land zu Land variieren.

Nutzen Sie Bluetooth®, um Musik über das hochwertige Lautsprechersystem der Klaviere der CLP-Serie zu hören.

Sie können mit einem Bluetooth-fähigen Smart-Gerät Musik über das Audiosystem der CLP-800-Serie* abspielen. Somit können Sie Audiodaten, wie z. B. mp3-Dateien streamen und sogar zu diesen Titeln Ihres Smart-Geräts mitspielen. * Die Verfügbarkeit von Bluetooth-Audio kann von Land zu Land variieren.

Erleben Sie das Spiel mit dynamischen Rhythmen

Die CLP-800 Serie bietet 20 vielseitige und einfach zu verwendende Begleit-Rhythmen (Schlagzeug und Bass), die sich für eine Vielzahl von Musikrichtungen eignen. So können Sie Ihr Spiel mit zusätzlicher Begleitmusik bereichern, Ihre Übungsstunden spannender gestalten oder Ihrer Kreativität und Ihren Ideen freien Lauf lassen. *Die Rhythmusfunktion ist beim CLP-825 nicht enthalten.

Müheloses Erstellen hochwertiger Aufnahmen Ihres eigenen Spiels

Die CLP-800-Serie bietet Ihnen eine Vielzahl von Möglichkeiten, Ihre Lieblingslieder aufzuzeichnen (siehe unten). Mehrspurig MIDI-Song-Recorder Mit der Aufnahmefunktion der CLP-800 Serie können Sie Ihre Performance* mit einem einzigen Tastendruck aufzeichnen, was nützlich ist, wenn Sie Ihr Spiel objektiv überprüfen möchten. Außerdem können Sie bis zu 16 Spuren für die gleichzeitige Wiedergabe Schritt für Schritt aufnehmen, während vorhandene Spuren wiedergegeben werden. *Aufnahmen werden im MIDI-Format erstellt und können auch auf einem USB-Speichermedium aufgezeichnet werden. Für die Wiedergabe der aufgenommenen Daten auf einem Computer ist eine kompatible Software erforderlich. **CLP-825 verfügt über einen 2-Spur-Songrecorder. Aufnahme mit der Smart Pianist App Sie können Ihr Spiel im Audio- oder MIDI-Format aufzeichnen. Die aufgenommenen Daten werden auf dem Smart-Gerät gespeichert. Wenn das Klavier über Bluetooth MIDI mit Smart Pianist verbunden ist, ist nur eine MIDI-Aufnahme möglich. USB Audio Recorder Verbinden Sie einfach ein USB-Flash-Laufwerk mit dem USB-Anschluss [TO DEVICE], um Ihre Performance aufzunehmen und Audiodateien zu erstellen. Diese können Sie dann auf Ihrem Computer speichern, abspielen oder mit Ihren Freunden teilen. *** Daten werden im Format WAV gespeichert.

Stellen Sie die maximale Lautstärke nach Ihren Wünschen ein

Eine neue Funktion zur Lautstärkebegrenzung ermöglicht es Ihnen, ein festes Maximum für die Lautstärke festzulegen, um Ihr Gehör vor lauten Geräuschen über Lautsprecher oder Kopfhörer zu schützen. Diese Funktion dient als Schutz, um zu verhindern, dass kleine Kinder ihr Gehör versehentlich durch zu hoher Lautstärke beschädigen.

Virtual Resonance Modelling

Einer der faszinierenden Aspekte eines Flügels ist die Resonanz, die durch die Schwingungen des gesamten Instruments entsteht. Die Pianos der CLP-800-Serie bieten eine reichhaltigere und natürlichere Resonanz als je zuvor. Dies wird durch einen neuen Tongenerator-Chip ermöglicht, der mit der bahnbrechenden Technologie des Virtual Resonance Modeling (VRM) kombiniert ist. VRM erzeugt einen vielschichtigen Klang, indem es die komplexen sympathetischen Töne simuliert, die entstehen, wenn sich die Schwingungen der Saiten auf den Resonanzboden und andere Saiten ausbreiten, abhängig von Timing und Intensität des Tastenspiels und der Pedalbedienung. Diese Technologie reproduziert sogar die Klänge, die die Dämpfer erzeugen, wenn sie von den Saiten abgehoben werden, sowie die Resonanzen der Duplex-Skalierung, der Saiten, des Resonanzbodens und des Gehäuses. Mit den Klavieren der CLP-800-Serie können Sie die gleiche Dynamik und die tiefen, ansprechende Klänge erleben, die der gesamte Korpus eines Flügels erzeugt.

Grand Expression Modelling

Grand Expression Modeling ist eine revolutionäre Technologie, die im Gegensatz zu herkömmlichen Digitalpianos, die oft nur begrenzte Klangvariationen bieten und dazu neigen, einen flachen Klang zu erzeugen, einen reichhaltigen und strukturierten musikalischen Ausdruck ermöglicht. Die Interaktion zwischen den Hämmer, Dämpfern und Saiten im Inneren eines Flügels reagiert auf die Intensität, Geschwindigkeit, Tiefe und andere subtile Nuancen des Anschlags des Pianisten. Dies führt zu einer endlosen Vielfalt an klanglichem Ausdruck, der sowohl durch die Kontrolle des Spielers als auch durch natürliche physikalische Phänomene im Klavier entsteht. Beim Spielen eines Flügels kann der Pianist verschiedene Ausdrucksformen verleihen, von der Kraft des Anschlags bis zur Art und Weise, wie er gehaltene Noten behandelt, indem er die Tasten loslässt, um sie zu beenden oder mit nachfolgenden Noten zu überlappen. Die einfachen Tongenerator-Algorithmen herkömmlicher Digitalpianos können nicht das gleiche Maß an Ausdruck erreichen. Im Gegensatz dazu erfasst das Grand Expression Modeling der CLP-800-Serie nicht nur die Intensität und Geschwindigkeit des Anschlags, sondern auch die Tiefe des Anschlags auf jeder Taste. Dadurch kann präzise berechnet werden, wie ein Flügel auf die Nuancen der Spielerinteraktion reagieren würde. Dies eröffnet dem Spieler eine breitere Palette an musikalischem Ausdruck als je zuvor bei einem Digitalpiano. Diese Technologie ist das Ergebnis unserer fortschrittlichen Digitaltechnik für den Klang sowie unserer umfassenden Kenntnis des Klaviers, die wir unserer langjährigen Erfahrung im Bau von Flügeln verdanken.

Grand Acoustic Imaging und weitere akustische Technologien

Ein Flügel nutzt seinen großen Resonanzboden und sein Gehäuse, um den Klang zu verstärken und ihn im umgebenden Raum widerhallen zu lassen. Im Gegensatz dazu sind Digitalpianos strukturell darauf beschränkt, den Klang nur über Lautsprecher zu erzeugen. Dadurch entsteht eine unterschiedliche Wahrnehmung der Klänge für den Spieler und die Zuhörer, abhängig davon, wo sie sich in Bezug auf das Instrument befinden. Diese Unterschiede sind bei Digitalpianos stärker ausgeprägt als bei Flügeln. Um die strukturelle Einschränkung so weit wie möglich zu überwinden, hat Yamaha beim akustischen Design der CLP-800-Serie eine Kombination aus über 120 Jahren Know-how in der Herstellung akustischer Klaviere und fortschrittlicher Akustikdesign-Technologie für Konzertsäle, Theater und andere kommerzielle Veranstaltungsorte angewendet. Insbesondere wurde die Platzierung, Ausrichtung und Lautstärkebalance der Lautsprecher in den tiefen, mittleren und hohen Frequenzbereichen der CLP-800-Serie optimiert, basierend auf einer detaillierten Analyse der Klänge, die von den Komponenten eines Flügels abgestrahlt werden, sowie deren Ausbreitung von den Quellen weg. Zusätzlich wurden Diffusoren, Waveguides und bidirektionale Hörner implementiert, um den indirekten Schall, der von den Wänden reflektiert wird, zu nutzen und den Nachhall des Klangs zu verbessern. Diese Konstruktionsmerkmale reproduzieren den Nachhall und die Tiefe des natürlichen Klangs im umgebenden Raum und schaffen ein Klangfeld, das dem eines Flügels nahe kommt. Ein weiterer wichtiger Schwerpunkt bei der akustischen Gestaltung von Digitalpianos ist die Sicherstellung optimaler Klangeigenschaften in allen denkbaren Spielumgebungen. Dazu benötigen wir eine ideale Entwicklungsatmosphäre, die nicht von Raumakustikeffekten wie Schallreflexionen von Wänden oder Böden beeinträchtigt wird. Die Zentrale von Yamaha beherbergt einen der weltweit größten schalltoten Räume. Hier werden die akustischen Merkmale von Lautsprechern gemessen und entsprechende Anpassungen vorgenommen, um die vielfältigen Spielumgebungen zu berücksichtigen. Durch unsere zahlreichen Forschungs- und Entwicklungseinrichtungen bei Yamaha können wir kontinuierlich hochwertige Instrumente entwickeln.

GrandTouch™/GrandTouch-S™ Tastaturen

Yamaha hat die GrandTouch/GrandTouch-S Tastaturen entwickelt, basierend auf dem Konzept von Tasten, die das Gefühl einer Flügelmechanik vermitteln. Dies bedeutet nicht, dass wir den Ansatz verfolgen, jeder Taste dasselbe Gewicht wie die auf einer Flügeltastatur zu geben oder die Mechanik eines Flügels zu replizieren. Vielmehr zeichnet sich dieser Tastaturmechanismus dadurch aus, dass die Belastungen, die auf die Fingerspitzen ausgeübt werden, und ihre Veränderungen während des Spiels ähnlich sind wie bei einem Flügel. Beim Spielen von Flügeln nehmen Pianisten winzige Anpassungen ihrer Eingaben vor, um sicherzustellen, dass die Hämmer die Saiten so anschlagen, dass der gewünschte Klang entsteht. Mit anderen Worten: Die Spieler erzeugen den Klang, indem sie die kleinsten Veränderungen des Widerstands, den sie in ihren Fingerspitzen spüren, innerhalb eines nur 10 mm langen Anschlags wahrnehmen. Wir haben uns auf diese wesentliche Klangerzeugung aus der Sicht des Spielers und auf die Veränderungen des Widerstands in seinen Fingerspitzen konzentriert. Dank dieses einzigartigen Entwicklungsansatzes bieten die GrandTouch/GrandTouch-S-Tastaturen den Spielern ein herausragendes Maß an Kontrolle, sodass sie die gleichen Empfindungen wie bei einer Flügeltastatur erleben. Beim Spielen eines Flügels spürt der Spieler zwei Arten von Widerstand in seinen Fingerspitzen. Warum fühlt es sich so an, als befände sich eine echte Flügelmechanik hinter den Tasten? Unserer Meinung nach sind dafür zwei wesentliche Faktoren verantwortlich: Erstens der Widerstand, den der Spieler spürt, wenn er die Tasten drückt und die Hämmer nach oben federn, um die Saiten anzuschlagen. Zweitens die Rückmeldung, die der Spieler fühlt, wenn die Hämmer die Saiten tatsächlich anschlagen. Um diesen Widerstand mit den GrandTouch/GrandTouch-S-Tasten zu simulieren – eine Herausforderung angesichts der kompakten Größe der Digitalpiano-Tastatur im Vergleich zur größeren Flügelmechanik – passen wir unter anderem das Gewicht der Hammerköpfe an und verändern die Form, die Materialien und die Bewegung der inneren Komponenten. So bringen wir den in den Fingerspitzen wahrgenommenen Widerstand so nah wie möglich an den eines Flügels heran. Wir optimieren auch die verwendeten Materialien und positionieren sowie gestalten die Stopper in den GrandTouch- und GrandTouch-S-Tastatureinheiten neu, um den Aufprall der Hämmer abzufangen und das Gefühl zu simulieren, die Tasten eines Flügels bis zum Ende des Anschlags zu drücken. Natürlich variiert der Widerstand je nach Intensität des Spiels. Unsere Innovationen ermöglichen es jedoch den GrandTouch- und GrandTouch-S-Tasten, eine breite Palette von Widerständen zu simulieren, von kraftvollen Passagen bis hin zu den leichtesten, zartesten Tastendruck.

GrandTouch™ Pedal/GP Response Damper

Unsere GrandTouch-Pedale sind nicht nur optisch an Flügelpedale angelehnt, sondern bieten auch das gleiche Widerstandsgefühl beim Drücken und Loslassen wie beim Spielen eines Flügels. Sie unterscheiden sich grundlegend von den Pedalen der früheren CLP-700 Serie. Wir haben die Positionierung der Drehpunkte, die Länge zu den Spitzen, die Winkel und andere Maße entsprechend den Spezifikationen eines Flügels angepasst. So gewährleisten wir, dass die Pedale dieselben Bewegungen ausführen wie die eines Flügels, wenn die Spieler sie betätigen. Dank dieser Anpassungen können die Spieler dieselbe Kraft auf die Pedale ausüben wie bei Flügelpedalen. Pianisten müssen während des Pedalspiels die Pedaltiefe im Bereich des halben Pedals präzise einstellen, um eine feinere Kontrolle zu haben. Die GrandTouch-Pedale verwenden Reibung, um diese Feinabstimmung zu ermöglichen und die erforderliche Kraft zu verringern, um die Pedale an Ort und Stelle zu halten. Dies ist das Ergebnis unserer kreativen Entscheidungen bezüglich Form, Material und Positionierung der rotierenden Teile. Dadurch fühlen sich die Pedale ähnlich wie Flügelpedale an und ermöglichen es dem Spieler, subtile Nuancen auszudrücken, indem sie die erforderliche Kontrolle bieten. Durch diese innovativen Fortschritte nähern die GrandTouch-Pedale das gesamte Digitalpiano-Erlebnis dem eines Flügels an, von den ersten Berührungen mit den Zehen bis hin zu den feinsten Nuancen des Pedalspiels. Die hochwertigen Modelle CLP-895GP/885/875 verfügen über ein GP Response Damper-Pedal. Die Pianos der CLP-800-Serie bieten nicht nur den Widerstand der Flügeldämpfer beim ersten Betätigen der Pedale, sondern erfassen auch präzise die Pedaltiefe, um die Klangvariationen beim Anheben der Dämpfer von den Saiten zu simulieren. Dadurch kann der Spieler das Pedalspiel, einschließlich des Halbpedalspiels jederzeit üben. Die Kombination aus GrandTouch-Pedalen und dem GP Response Damper in den hochwertigen Modellen der CLP-800-Serie ermöglicht ein noch authentischeres Pedalspiel, das dem eines Flügels ähnelt.

Binaurales Sampling

Binaurales Sampling ist eine anspruchsvolle Sampling-Methode, bei der spezielle Mikrofone an einem Kunstkopf an denselben Positionen wie die Ohren des Pianisten platziert werden. Mit dieser Methode werden Klavierklänge so aufgenommen, wie sie in der Realität klingen. Yamaha hat eigens für das binaurale Sampling einen Kunstkopf entwickelt. Zudem haben wir die Ohrformen von fast 100 Personen vermessen, um ein Modell eines "Durchschnittsohrs" zu erstellen, und sorgfältig die Typen und Positionen der Mikrofone untersucht, um sicherzustellen, dass jeder die gleichen Effekte erleben kann. Ab 2024 bringt Yamaha als einziger Hersteller Digitalpianos mit Klavierklang auf Basis von binauralem Sampling für Kopfhörer auf den Markt. *Yamaha-Forschung ab Juni 2024